Creativiteit, zo zien zij het!
Creativiteit, zo zien zij het
Visies, fascinaties, werkwijzen van de ontwerpers-kunstenaars
Maarten Baas, Ineke Hans en Jesse Visser.
Artikel dat we schreven voor het interieurdesign vakblad Inside Information.
Auteur: Kitty de Groot, product- en interieur designer, journalist en partner van STUDIO VIX.
Maarten Baas
Nederlands snelst groeiende kunstenaar-ontwerper.
“We leven in een tijd met zoveel meningen, door het Internet allemaal zichtbaarder dan ooit. Iedereen schreeuwt om aandacht,maar jij bepaalt waar jij op klikt en wat je aanneemt. Aandacht is het nieuwe ruilmiddel.”
“Ik ben een product van deze tijd. Levend in het nu bevraag ik wat ik zie. Dat bevraagde probeer ik te verbeelden. Intuïtief laat ik me meebewegen met de golven van het moment. Wat ik onder inspiratie versta is niet ‘o, even ergens naar kijken, o, dan heb ik ook een idee’. Voor mij gaat het om de spirit, de energie die er is om iets te maken. Dat kunnen gewoon mensen zijn die iets doen zodat ook ik zin heb om in beweging te komen.”
“Waarom zijn onze meningen zo gekleurd?” Al die lagen, de wetten van logica waarmee we zijn opgegroeid, zou ik eraf willen pellen. Terug naar waar het echt over gaat. Terug naar de kern. Een kind toont nog zijn kern. De kern die we door de jaren heen bekleden met meningen. Een kind dat nog niet is belast met ‘Je mag niet dit, je mag niet dat’. Ik ben op zoek naar die naïviteit.”
INEKE HANS
Ontwerper
“Ik ging naar de kunstacademie om beeldhouwer te worden. Maar dat was het niet. Na zes weken stapte ik over van de vrije naar de toegepaste kunsten, naar vormgeving. Dat past veel beter bij mij. Iets ontwerpen dat praktisch is. Ik kom uit een hoofdzakelijk boerenfamilie. Ik hou van het boerenverstand. Ik wil gebruiksobjecten maken die zin hebben, die zo vormgegeven zijn dat het duidelijk is waartoe ze dienen en die ook nog goed ogen. Een heldere vormgeving, ontdaan van al het overbodige, gericht op de functie, zoals een hamer. Gewoon heel banaal een probleem praktisch oplossen. Nadenken over wat nu eigenlijk het probleem is.
Ontwerpen is voor mij dan ook iets anders dan kunst. Ontwerpen gaat over de interactie tussen objecten en mensen. Ik vind het leuk om na te denken over mensen, over hoe zij omgaan met producten, over de functie die producten hebben in het dagelijkse leven.
“Deze FLIX collectie, voor het Engelse bedrijf Hitch Mylius, was ook zo’n puzzelstuk. Een modulair ‘lego’ systeem. Ik wilde een groot plezier realiseren met weinig onderdelen. Een rug die je op allerlei manieren aan de zitting kan koppelen, die laag en hoog kan zijn, flexibel is en licht oogt. ‘Hoe zo’n proces verloopt?’ Dat is pingpongen, schetsen en modelletjes maken en dat kritisch bekijken en verbeteren. Met piepschuimblokken composities maken, in piepschuim modelleren, toetsten of het lekker zit, kijken of de rug optisch dunner kan met behoud van stevigheid, of ondanks de holte en de bolling de stoffering toch strak kan. Eigenlijk ben je dan aan het beeldhouwen.”
Jesse Visser
Ontwerper
“Het was voor mij de sport of de kunst. Die twee combineren was geen optie. Ik wil ergens vol voor kunnen gaan.”
“Ik maakte tijdens en na mijn studie vooral grote dingen. Ik hing de kunstenaar uit. Vanuit ondernemerschapsperspectief zou ik nu zeggen ‘was ik niet realistisch bezig’. Ik exposeerde onder het motto ‘vrijblijvend neerzetten’ en ‘kom maar brengen’. Dan kon ik weer een vrachtwagen huren om dat grote ding te transporteren. Het maakte me onrustig. Een product is voor mij pas af als het wordt aangeraakt, als het wordt gebruikt, anders blijft het een beeld, een idee.”
“Mijn ontwerpen zijn helder in vormtaal, in materialisatie en in constructie. Dat is een heel puzzelwerk om daar te komen. Het gaat mij om het maken van een duidelijk gebaar, om een statement. Geen truttigheid. Geen rafelranden, gewoon bam-bam. Het gewoon doen, je niet laten belemmeren door allerlei praktische overwegingen. Ontwikkel het dan zo dat het wel kan, laat dingen je niet in de weg staan.”
“Ik startte een geruime tijd nadat ik de kunstacademie had afgerond met de master Retail and Interior Design aan de Piet Zwart Instituut, om me meer te richten op de context van het meubel. Daar leerde ik een stukje branding en beleving. Hoe al je zintuigen te prikkelen op een gebalanceerde en op elkaar afgestemde manier zodat ze één verhaal vertellen. Wat me als productontwerper daar echter verbaasde was hoe er in de interieur branche vanuit catalogi producten werden gekozen om de ruimte in te vullen. Daar wilde ik wat mee. Objecten ontwerpen die aan de ruimte sfeer geven zodat die ruimte door het meubel al zijn identiteit krijgt. De Cross Table, van EPS foam, die ik met Geke Lensink voor Trade Mart, Utrechts vaste tentoonstellingsruimte, heb ontworpen, doet dat. “Door zijn heldere sneden en witte grote vlakken krijgt de tafel een grafisch, architectonisch karakter. Het vult een grote ruimte met ontmoetingsplekken.”
StudioVIX verricht veel onderzoek naar creativiteit: hoe stimuleer je dat, wat maakt ons creatief, hoe verloopt het creatieve proces? Hierover schrijven we, geven we advies en de verworven kennis gebruiken we in onze interieur- en productontwerpen.
